Сыктывкарский артист Ефим Завальный: «За два года Петербург поменял мои жизненные взгляды»

В Коми молодой человек - редкий гость

Хорошо известный в Сыктывкаре артист Ефим Завальный, которого прославила главная роль в постановке «Гоголюцинации Чичикова», последние два года живет в Санкт-Петербурге. В Коми молодой человек - редкий гость. И вот на днях он нагрянул с концертом в наши края. Корреспондент портала ProGorod11.ru не могла упустить возможности лично пообщаться с артистом.  

  

- После провинции начать новую жизнь в большом городе сложно. Питер вас не сломал? 

- Петербург немного поменял мои жизненные взгляды. Я стал более доброжелательным, стал смотреть на жизнь шире и в чем-то даже легче. Стал увлекаться общественными темами. Пытаюсь стать полезным не только для своего близкого окружения, но и для людей в целом. Еще я стал более раскрепощен. Ну и, само собой, в моей жизни появилось много новых людей, у которых есть, чему поучиться. Это один из главных плюсов большого города.

- А как же финансовый аспект? Тяжело? 

- Я не бедствую и меня все устраивает. Никаких финансовых трудностей в Петербурге я не испытываю. Мои «тернии» - это конкуренция. Но она только закаляет, поднимает планку.

- В чем заключается эта конкуренция? Были реальные случаи, когда кто-то пытался сорвать концерт или репетицию?

- Пакостей я не заметил. «За глаза» можно наслушаться всякого, это уже издержки профессии, но стекла в туфли никто не крошит (смеется). Конкуренция для меня выражается в том, чтобы постоянно работать над собой и брать от конкурентов самое лучшее.

- Напомните, а как давно вы уже живете в Санкт-Петербурге?

- В Петербурге я живу с сентября 2013 года. Получается, уже третий год.

- Чем там занимаетесь?

- Переехал в Петербург я не просто так. В 2013 году на фестиваль «Сыктывкарса Тулас» приезжал Владимир Ванеев – народный артист России, солист Мариинского театра и наш земляк. Так получилось, что я попал к нему на прослушивание и он пригласил меня обучаться в его классе. Это предложение, от которого невозможно было отказаться.

- Зачем сейчас приезжали в Сыктывкар?

- Мы приехали, в первую очередь, чтобы выступить на открытии фестиваля к 100-летию со дня рождения Георгия Свиридова, который проходил в Республиканской Филармонии. А закрывал наше пребывание в Сыктывкаре концерт на сцене Театра Оперы и Балета. В этом большая заслуга директора Колледжа Искусств Татьяны Колтаковой, которая организовала нам эти гастроли. Также мы поучаствовали в благотворительном концерте в честь пятилетия детского фонда «Сила добра», который проходил 26 сентября в эжвинском ДКБ. Собственно, с тремя концертами мы сюда и приехали.

- Во время жизни в Сыктывкаре вы были фронтменом группы «ARCHNGL» и основателем группы «MUNKI». Что на данный момент с этими проектами? И как вы участвуете в их жизни?

- Все проекты переехали со мной. Они живы и процветают. Но сейчас все силы сосредоточены на «MUNKI», так как мы заканчиваем работу над дебютным альбомом. Также появился новый проект «Noonwraith», который совсем недавно победил в международном конкурсе. Также мы с друзьями открыли музыкальную лабораторию, в которой работаем с музыкантами по всему миру через интернет. Наша цель - довести их песни до нового уровня звучания.

- Вы имеете в виду творческую лабораторию «Majik Lab»? Какое отношение вы к ней имеете?

- Я – один из создателей. Проект был создан пару лет назад, но только в сентябре этого года мы оформили его в сайт, потому как у нас появился доступ к международному рынку. Сейчас мы работаем, в основном, с иностранными музыкантами.

- Когда-то давно в одном из своих интервью вы говорили, что не любите ярлыки вроде «артист», «музыкант»… Изменились ли взгляды на этот вопрос? И к кому вы себя относите?

- По поводу ярлыков вообще мое отношение не изменилось. Я бы даже сказал, что оно еще больше укрепилось. Чтобы прояснить ситуацию, уточню: я имел в виду жанровые ярлыки. «Оперный певец», «эстрадный певец»… Я не вижу никакой причины, которая могла бы мешать людям заниматься разными жанрами музыки. Не надо ограничивать людей в направлении искусства, которое они выбирают. Я занимаюсь и оперой, и эстрадной музыкой, всем тем, что мне интересно.

- В том же самом интервью вы сказали, что сыктывкарская публика очень своеобразна. В чем это заключается и чем наша публика отличается от питерской?

- Публика действительно очень разная, но это обусловлено, в первую очередь, культурной жизнью города. Петербург – огромный город, в котором чуть ли не каждый день проходят концерты классической музыки. Публика там более искушенная и более доброжелательная. Зрители буквально болеют за исполнителя. А Сыктывкар… Это небольшой город, тут происходит не так много культурных событий, как хотелось бы, но, тем не менее, публика в Сыктывкаре хорошая. Радует, что наш зритель готов к восприятию и новых имен, и новых музыкальных впечатлений. Не могу не отметить и тот факт, что на концертах были учащиеся Колледжа и Гимназии Искусств. Значит, сыктывкарская молодежь проявляет интерес к классической музыке. Это не может не радовать!

- Бытует мнение, что человек занимается творчеством только тогда, когда ему плохо. Вы с этим согласены?

- Плохое душевное состояние – это, в первую очередь, стимул. Потому, что, когда у тебя все хорошо – жизнь и так прекрасна, нет большой потребности в творчестве. А когда у тебя на душе «кошки скребут» – уровень эмоциональной насыщенности получается совсем другой. Зачастую, самые лучшие произведения написаны в самый худший период жизни автора. Через тернии к звездам. Это правда. Самое лучшее рождается из боли и страданий.

- Получается, что вы сейчас страдаете?

- Нет. Я никогда не страдал. Это не мой тип образа жизни. Для всего этого есть воображение. Я вспоминаю что-то плохое либо из своего опыта, либо беру эти впечатления из литературы и фильмов.

- Обычные люди встают утром и идут на работу, где проводят большую часть времени. А как проходит ваш день? Отличается ли чем-то распорядок дня артиста от распорядка дня человека любой другой профессии?

- Конечно, отличается. Рабочий день артистов начинается в районе 10-11 часов утра. У нас есть возможность поспать подольше. Но, с другой стороны, репетиции часто заканчиваются поздним вечером, а иногда - глубокой ночью. Также бывает, что наш день разорван. Это происходит из-за того, что в день может быть несколько репетиций.

- Если у вас так много работы, то как удается найти время на всевозможные проекты?

- А иногда его не бывает (улыбается). На самом деле, все зависит от нагрузки. Но я всегда стараюсь найти время для своего творчества.